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京劇四大名旦:荀慧生

2019年06月01日 16:42:07來源:今日頭條 作者:泰州小叟 瀏覽數:457 責任編輯:本站小編

荀慧生(1900年1月5日—1968年12月26日),1907年被父母賣予小桃紅梆子戲班學戲,后又被轉賣給河北梆子花旦老藝人龐啟發(龐艷云)。1909年開始以“白牡丹”藝名隨龐啟發在冀東、冀中一帶農村集鎮廟會上演出。1910年隨龐啟發進燕京,搭班演出梆子戲。1911年去天津,曾與王鐘聲同臺演出文明戲。民國后又到北京,跟李壽山等學習京劇,后拜王瑤卿,學習正工青衣。1915年本應出徒,但是龐啟發利用合同上的漏洞,又拖延了兩年,直到1917年放荀慧生自立。

1919年加入楊小樓的永勝社,隨楊小樓、尚小云、譚小培赴上海演出,擔任“刀馬旦”,引起轟動。因喜作畫,1924年正式拜吳昌碩為師,也向齊白石、陳半丁、傅抱石、李苦禪、王雪濤等名師求教。1925年改藝名為荀慧生。

1949年以后,歷任中國戲曲家協會藝委會副主任,北京市戲曲研究所所長,河北省梆子劇院院長,河北省政協委員,北京市文聯常務理事,北京市戲曲編導委員會主任等職。

文革時期荀慧生被批斗,身掛“牛鬼蛇神”的牌子,頭被剃成陰陽頭;后被送到“沙河農場”勞改,因心臟病發并發急性肺炎而亡。

一生演出了三百多出戲,其中代表作為《元宵謎》《玉堂春》《棋盤山》等,與楊小樓、尚小云、譚小培一起稱為“三小一白”。1927年和1931年兩次當選“四大名旦”,有“無旦不荀”的美譽。

藝術經歷

荀慧生1900年1月5日出生于河北省東光縣(現為阜城縣大白鄉谷莊村)一個捻售線香的手工業之家。幼年家貧無以生計。(又說出生于貧苦的農民家庭)。

1907年隨父母到天津謀生,父親將他與兄荀慧榮賣予小桃紅梆子戲班學戲。不久其兄不堪忍受打罵私自逃走,只剩慧生,后被賣給河北梆子花旦龐啟發為私房徒弟,自此,荀慧生淪為家奴,吃盡苦頭,但他仍以巨大的耐力與毅力堅持每天練功。夏天穿棉襖,冬天穿單衣,頭頂大碗,足履冰水,點香火頭練轉眼珠,日復一日,年復一年,苦功練出了硬本領,唱、念、做、打無一不精。8歲在天津首次登臺表演《雙官誥》。又隨侯俊山學梆子花旦。

1909年,荀慧生以“白牡丹”藝名隨師常在冀中、冀東一帶農村市鎮唱廟會和野臺子戲。

1910年荀慧生隨師進京,得到侯俊山(十三旦)親傳的《辛安驛》《花田錯》等戲。先后搭慶壽和、義順和、鴻順和、天慶和等梆子班。辛亥革命前期他去天津曾同革命戲劇家王鐘聲,同臺演出《革命家庭》《黑奴恨》等戲,在《革命家庭》中扮演一個鄉下姑娘。后向陳桐云、李壽山、程繼先學習京昆藝術,直到十七歲才獨立成班。

荀慧生1911年入三樂班(后易名正樂)從路三寶、薛蘭芬學京劇青衣、花旦,白牡丹與尚小云、趙桐珊有“正樂三杰”之稱。曾拜吳菱仙、陳德霖、王瑤卿為師,并受孫怡云、程繼先、田桂鳳、曹心泉、喬蕙蘭、李壽山等名家教益。

1918年加入喜群社,與梅蘭芳、程繼先合演《虹霓關》,與劉鴻升、侯喜瑞等合作了《胭脂虎》等戲,從此專演京劇。又同余叔巖、王鳳卿、高慶奎、朱桂芳等合作,并拜王瑤卿門下學習正工青衣。后自組“留香社”。

1919年加入永勝社,同年楊小樓應上海天蟾舞臺之邀和譚小培、尚小云赴滬,請荀慧生擔任刀馬旦,公演引起轟動,人稱楊小樓、尚小云、譚小培和白牡丹為“三小一白”。荀慧生的表演生動活潑,扮相俊俏,使上海觀眾耳目一新,被贊為“譽滿春申”,后又與周信芳、馮子和、蓋叫天、小達子等人合作,演出《趙五娘》《劈山救母》《九曲橋》《楊乃武與小白菜》等戲,名震滬上。上海國畫大師吳昌碩同知名人士嚴獨鶴、舒舍予也為宣傳和擴大荀慧生的藝術影響到處奔走。

荀慧生喜歡作畫,1924年正式拜吳昌碩為師,他又向齊白石、陳半丁、傅抱石、李苦禪、王雪濤等名師求教,豐富了他的藝術生活,提高了他的藝術素養。1927年北京報界舉辦京劇旦行評選,他與梅、尚、程一起被譽為“四大名旦”,這也標志著他藝術走向成熟,得到社會肯定,贏得了觀眾的贊賞。1931年再次入選“四大名旦”。

建國后,荀慧生遵照周總理簽署的戲曲改革指示,為京劇藝術改革做出了大量工作。文化大革命期間備受屈辱,1966年夏天,荀慧生被扣上了"反動藝術權威"的帽子,接著又被勒令去勞動改造,有一次終于累倒在了大路旁。此后,他原有的舊病更加嚴重了。由于家人都受牽連失去了自由,夜晚,他一個人蜷縮在小黑屋里。1968年12月26日,荀慧生病故于北京,享年68歲。

代表劇目

荀慧生長年與陳墨香、陳水鐘合作,編演了大量的新戲,在排演中得到王瑤卿的大力幫助。他演出的劇目有三百多出,大致有以下三類劇目:一是《繡襦記》《一綹麻》《丹青引》《紅娘》《勘玉劍》《釵頭鳳》《魚藻宮》《紅樓二尤》《荀灌娘》等新編演的劇目;二是《販馬記》《玉堂春》《十三妹》《得意緣》等增益首尾的傳統劇目;三是從梆子移植為京劇的《花田錯》《元宵謎》《辛安驛》《香羅帶》等將近四十出戲。其他劇目還有《杜十娘》《金玉奴》《卓文君》《胭脂虎》《霍小玉》等。

藝術特色

他對唱和念的要求非常嚴格,認為唱要“以有限的腔調曲表達繁復錯綜的感情”,而念白在與觀眾交流時“比歌唱更直接、更有力一些”。為此,他主張唱和念時生活感和藝術性兩者結合,協調融洽,并與表情、身段的真實自然相一致,互為表里。這正是荀派表演的特殊風格。他在繼承傳統的基礎上,在劇本、唱腔、表演、念白、到服飾等方面都進行了創新的實踐與探索。在唱腔藝術方面荀慧生大膽破除傳統局限,發揮個人嗓音特長,吸取昆、梆、漢、川等曲調旋律,大膽創新。這不是簡單的一曲多用,而是從生活出發,從人物感情與心境出發,字正腔圓,腔隨情出,令人著迷。

他善于使用上滑下滑的裝飾音,聽來俏麗、輕盈、諧趣具有特殊的韻味。他還十分注重道白藝術,吐字清晰,聲情并貌,他創造出融韻白、京白為一體的念白,韻調別致,具有特殊的表現力。表演方面他強調“演人不演行”,不受行當限制,根據需要進行必要的突破,他塑造的許多少女、少婦的藝術形象,具有大眾化、生活化的特點。嬌雅嫵媚、清秀俊美、風格各異。

荀慧生的表演熔青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦表演于一爐,根據劇情發展和人物性格的需要,吸收小生、武小生及其他行當的表演技巧,甚至將外國舞蹈步法融于其中。他根據自己的天賦條件,在唱腔、身段、服裝、化妝等方面進行大膽的革新。他表演人物非常注意刻劃心理狀態,重視角色的動作,提倡旦角動作要美、媚、脆。他強調旦角每個動作都要給人以美感,要求演員把女性的嫵媚閃現于喜、怒、哀、樂、言談舉止之中,同時身段動作變化多姿,尤其講究眼神的運用,角色一舉一動、一指一看都要節奏鮮明,使觀眾醒目,演員一出場就光彩照人,滿臺生輝。所以他的表演感情細膩,活潑多姿、文武兼備,唱做俱佳。

他的唱腔素以柔媚婉約著稱,他有不少精彩的唱段,成為荀派弟子的必修課目。他的唱腔委婉動聽,俏麗多姿,聲情并茂,感人至深。他敢于標新立異,創造新腔;廣采博收,吸取其他劇種唱腔的長處,設計新腔。如《紅娘》中那段“反四平調”膾炙人口。他善于使用上滑下滑的裝飾音,聽來俏麗、輕盈、諧趣,具有特殊的韻味。荀慧生編制新腔堅持三條原則:一是讓人喜悅;二是讓人聽懂;三是讓人動情。

荀慧生的念白有獨特的風格,柔和圓潤,富于韻律美。他不照搬傳統的韻白和京白,從人物的感情感出發,富含人物的思想感情,充分顯示出人物的內心世界,輕重緩急,恰到好處,流利感人,又聲聲入耳。既具有音樂美,又具有生活美。

人物評價

京劇四大名旦之一的荀慧生先生是一位值得中華民族驕傲,值得后人敬仰的藝術大師。

荀慧生即非梨園世家,又無權貴支撐,他從一個一字不識的農村的窮孩子六歲被賣到戲班學唱梆子,在二十七歲就榮獲京劇“四大名旦”的桂冠,成為與梅蘭芳,尚小云,程硯秋并駕齊驅,獨領風騷幾十年的藝術大師!二十八集電視連續劇《荀慧生》以大量詳實的史料,以鮮為人知的故事向我們講述了一個真實的令人信服的荀慧生;一個歷盡坎坷,令人蕩氣回腸的荀慧生;一個被金錢、權勢、美女包圍而自強不息的荀慧生;一個深受民眾喜愛而也深愛民眾的荀慧生;一個不畏強暴有民族氣節的荀慧生;一個為京劇藝術孜孜不倦追求,勇于改革創新,奮斗了一生的荀慧生!

京劇四大名旦—荀慧生

京劇四大名旦—荀慧生

荀慧生故居

京劇四大名旦—荀慧生

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